
SEBASTIAN RIFFO MONTENEGRO
(Santiago 1980). Artista Chileno con formación en diseño y comunicaciones de la Universidad del Pacifico. Después de una larga carrera en diseño publicitario se embarca en su trabajo artístico de manera autodidacta desde el 2017 con un cuerpo de obra que transita desde la pintura realista hasta el arte digital y la instalación.
Sus obras exploran la manera en que la creación de creencias sociales – ya sean religiosas, ideológicas, culturales o económicas – han generado filtros a través de los cuales experimentamos la realidad, moldeando nuestra conducta. Estos filtros, aunque proporcionan un marco de referencia y un sentido de pertenencia, también pueden generar una desconexión progresiva del mundo natural, relegándolo a un segundo plano o instrumentalizándolo en función de los imperativos sociales.
Su trabajo ha sido expuesto en muestras colectivas y ferias de arte en ciudades como Hamburgo, Paris, Londres, Tailandia, Singapur, Los Ángeles, Nueva York, Filadelfia, Miami, Lima, Buenos Aires y Santiago.
(Santiago 1980). Chilean artist with a background in design and communications from the Universidad del Pacífico. After a long career in advertising design, he embarked on his self-taught artistic work in 2017, with a body of work that ranges from realist painting to digital art and installation.
His works explore how the creation of social beliefs—whether religious, ideological, cultural, or economic—have generated filters through which we experience reality, shaping our behavior. These filters, while providing a frame of reference and a sense of belonging, can also generate a progressive disconnection from the natural world, relegating it to the background or instrumentalizing it according to social imperatives.
His work has been exhibited in group exhibitions and art fairs in cities such as Hamburg, Paris, London, Thailand, Singapore, Los Angeles, New York, Philadelphia, Miami, Lima, Buenos Aires, and Santiago.

EXHIBITIONS
2016 – FAXXI / ART FAIR / SANTIAGO CHILE.
2016 – ARTE ESPACIO / ART FAIR / BUENOS AIRES ARGENTINA.
2017 – ART PALM BEACH / ART FAIR / PALM BEACH FLORIDA USA.
2017 – ART BOCA RATON / ART FAIR / PALM BEACH FLORIDA USA.
2017 – FAXXI / ART FAIR / SANTIAGO CHILE.
2017 – SGT PEPPER 50 YEAR / GALERIA EN TRANSITO / SANTIAGO CHILE.
2017 – ART STGO / ART FAIR / SANTIAGO CHILE.
2017 – CONTEXT ART MIAMI / ART FAIR / MIAMI FLORIDA USA.
2018 – OPENING GALLERY / ART LABBE GALLERY / MIAMI FLORIDA USA.
2018 – ART WYNWOOD / ART FAIR / MIAMI FLORIDA USA.
2018 – ART BOCA RATON / ART FAIR / MIAMI FLORIDA USA.
2018 – CONTEMPORARY TRANSFORMATION / DUKE ART SPACE / BANGKOK THAILAND.
2018 – STROKE / ART FAIR / MUNICH GERMANY.
2018 – CONTEXT ART MIAMI / ART FAIR / MIAMI FLORIDA USA.
2019 – PALM BEACH MODERN + CONTEMPORARY / ART FAIR / MIAMI FLORIDA USA.
2019 – ART WYNWOOD / ART FAIR / MIAMI FLORIDA USA.
2019 – VOLTAGE / ARTSPACE WAREHOUSE GALLERY / LOS ANGELES CALIFORNIA USA.
2019 – NOTA BENE / ARTPLEX GALLERY / LOS ANGELES CALIFORNIA USA.
2019 – COLECTIVO 2019 / GALERIA SALA EN TRANSITO / SANTIAGO CHILE.
2019 – ARTE EN DISTRITO BY FAXXI / ART FAIR / SANTIAGO CHILE.
2020 – FROM THE PAGE 2 / PARADIGM GALLERY / PHILADELPHIA USA.
2020 – ART WYNWOOD / ART FAIR / MIAMI FLORIDA USA.
2020 – COLLECTIVE ART SHOW / BONAFIDES GALLERY / MIAMI FLORIDA USA.
2021 – PALM BEACH MODERN + CONTEMPORARY / ART FAIR / MIAMI FLORIDA USA.
2021 – ART WYNWOOD / ART FAIR / MIAMI FLORIDA USA.
2021 – CONTEMPORARY NARRATIVES / LONDON PAINT CLUB / LONDON UK.
2022 – PALM BEACH MODERN + CONTEMPORARY / ART FAIR / MIAMI FLORIDA USA.
2022 – NEU JA. / B GALERIE / HAMBURG GERMANY.
2022 – POPCORN TIME / GOLDSHTEYN SAATORT GALLERY / PARIS FRANCE.
2022 – OUTLINED / THE ARX GALLERY / LONDON UK.
2022 – A SIZZLING SUMMER / GR GALLERY / NEW YORK USA.
2022 – CELEBRATING CONTEMPORARY LATINX ARTIST / ARTPLEX GALLERY / LOS ANGELES USA.
2022 – CRIPTOGRAFIA / GALLERY WEEKEND SANTIAGO / SANTIAGO CHILE.
2022 – SKIES OF FRUITFUL NIGHTS / ARTPLEX GALLERY / LOS ANGELES USA.
2023 – CAVERNA ULTRADIGITAL / MAITEN GALLERY / MAITENCILLO CHILE.
2023 – AFFORDABLE ART FAIR / ART FAIR / SINGAPURE.
2023 – EAF EDINBURGH / ART FAIR / EDINBURGH SCOTLAND.
2023 – CONTEXT ART MIAMI / ART FAIR / MIAMI FLORIDA USA.
2024 – PINTA PARC / ART FAIR / LIMA PERU.
2025 – REFLEJO VELADO / GALERIA ANINAT / SANTIAGO CHILE.
STATEMENT
Mi trabajo artístico se sumerge en una crítica y reflexión profunda sobre la génesis de las creencias sociales que, cual arquitectos invisibles, han moldeado nuestra conducta y nuestra forma de percibir y comprender el mundo. A través de mis obras, desvelo cómo estas construcciones culturales, a menudo transmitidas de generación en generación y reforzadas por instituciones y costumbres, han tejido una compleja red de interpretaciones que se interponen entre nosotros y una conexión directa y visceral con la naturaleza.
Las piezas que presento exploran la manera en que estas creencias – ya sean religiosas, ideológicas, culturales o económicas – han creado filtros a través de los cuales experimentamos la realidad. Estos filtros, aunque proporcionan un marco de referencia y un sentido de pertenencia, también pueden generar una desconexión progresiva del mundo natural, relegándolo a un segundo plano o instrumentalizándolo en función de los imperativos sociales.
Mi intención es generar una pausa reflexiva en el espectador, invitándolo a cuestionar la naturalidad de estas creencias arraigadas. ¿Son acaso verdades inherentes o construcciones históricas y sociales que nos han alejado de una comprensión más intuitiva y empática del entorno natural del que formamos parte?
A través de mis lenguajes visuales, busco señalar la urgencia de reconsiderar nuestra relación con la naturaleza, de desmantelar aquellos constructos mentales que nos han llevado a una visión antropocéntrica y a una explotación desmedida del planeta. Mi obra es una invitación a revaluar las creencias que nos separan del mundo natural, con la esperanza de fomentar una reconexión que nos permita restaurar un equilibrio perdido y redescubrir una forma más auténtica y sostenible de habitar la Tierra.
My artistic work delves into a deep critique and reflection on the genesis of social beliefs that, like invisible architects, have shaped our behavior and our way of perceiving and understanding the world. Through my works, I reveal how these cultural constructions, often passed down from generation to generation and reinforced by institutions and customs, have woven a complex web of interpretations that stand between us and a direct and visceral connection with natu
The pieces I present explore how these beliefs—whether religious, ideological, cultural, or economic—have created filters through which we experience reality. These filters, while providing a frame of reference and a sense of belonging, can also generate a progressive disconnection from the natural world, relegating it to the background or instrumentalizing it according to social imperatives.
My intention is to generate a reflective pause in the viewer, inviting them to question the naturalness of these deeply held beliefs. Are they inherent truths or historical and social constructs that have distanced us from a more intuitive and empathetic understanding of the natural environment of which we are a part?
Through my visual languages, I seek to highlight the urgency of reconsidering our relationship with nature, of dismantling those mental constructs that have led us to an anthropocentric vision and excessive exploitation of the planet. My work is an invitation to reevaluate the beliefs that separate us from the natural world, in the hope of fostering a reconnection that will allow us to restore a lost balance and rediscover a more authentic and sustainable way of inhabiting the Earth.